《翰墨缘》读书笔记

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第一章  书法与写字

《书法在实用中如何提高书写效率》
1、“文字的本身是静止的，只有人使用它，才赋予其勃勃的生机。”
文字和我们的联想是一起的，龙行大草谱文说“因物象形可参悟”，大凡读过声律的人都会感到文字中意境的美好，摇头晃脑的吟咏是自然沉浸在其中的结果，于是在修心的过程中，就经常处在一种美好的感受中，身心愉悦，比如看到中心的芙蓉花时就会想到“芙蓉帐吐花淡淡”；看到柳树时就会想起“远山衔细柳”；在画中国画时引发的联想就更多了；论坛里金刚葫芦娃发的一张照片，小孩在荷花旁练功，于是脑海里就会出现“红莲开时法力真”。这些都存在日常生活中的方方面面，日久天长，书卷气就培养起来了。生活中一切美好的物象都会引发在练书法的时候神思的震动。于是就有了兴趣，越练越高兴，这应该就是勃勃生机的真意吧。

2、写的字能让人看懂是第一基础。然后考虑美态和速度，这两者形成相依赖的有机合成整体。
能让人看懂就是符合这个字的笔画，汉字的结体在一般人看来不过是社会文化的习惯遗留，然而如果从修真的角度看其实质，会发现汉字是天垂之象，里面包含着阴阳的流变，所以写的字必须能让人看懂。美态和速度皆是自身气脉的流露。

3、古往今来的书法灿若星海，在学习中有体会，有借鉴，知道什么是美，感受韵律、风格，在书法的田野里闻到馨香的气息。
《翰墨缘》樱花诗书法，美态：“却”字有水纹波浪之美，“身”字有大气、挥洒、飘逸之美。韵律：如“城”字之土边，一横是落点成迹而后下按横行，走向下向上斜圆韵律，及一横到时上提，借上提之势转笔，转笔而后保持收敛之劲力飞流而下，下势到尽头再借下按而转笔向斜上一挥，犹如长江水流湍急突遇礁石斜行狙击，于是水流猛然一转，有水花随之溅而出之。又如“玄”字，这个字本身就是一幅樱花图，在飘逸、流荡的轨迹里，花枝正带着纯洁、清香的樱花在微风中淡淡的摆动。
是的，书法的田野里有馨香的气息！这是自然的气息，是神会的气息，是生活中真正的美好。

4、这样书法形成的美态则不难领悟了，只要有信心，从实践做起。
从每一个字做起，内在是合于法度，体会轨迹、气血循行、内劲收敛中的提按；外在是运化神思，和大自然中的美态相和鸣，领会神似之美。

5、写字是手中的笔在纸上跳跃产生的痕迹。
痕迹是我们生活的记录，岁月流逝的痕形成历史；古人说也“雁过留痕”；泰戈尔诗中说“天空不留下鸟飞的痕迹”；观察我们民族的母亲河长江，“鬼斧神工之下，横切巫山。长江的流水从这万山峻岭中奔流而下，一泻飞腾”（《太乙金编序》），痕迹是人类文明与美好的记录。但就书法而论，笔下的痕虽然是在平面的纸上运动，但是手中的笔却是在一个立体的空间中飞舞，也像长江一样，在飞腾中展现千姿百态的韵律。刚柔是内力开合，快慢是飞经夺脉，提按、顺逆、转折、起落是阴阳虚实。而在写字的同时，还有身姿的配合，眼神的凝视，我想也许我们还可以在字的痕迹中产生神游，而神游引发的神思必然还会引发更深奥的内涵。

6、文字也象语言一样，形成了民族的风格，具有独特的神彩。
文字的神彩引发我和朋友聊天的回忆，我写的龙行大草只是在一个平面内，而李老师的却是在一个立体的空间中。
写书法常用的词语是入木三分，而近代弘一法师的字却是漂浮在纸面上流动。记得在南宁博物馆见到一位书法家的作品，文字是静静的漂浮在纸面上。

7、“一个字，每一笔的形成，笔画之间的组成，怎么样地结构间架，笔划之间的关联，笔划的轻重，笔划形成的痕迹，与笔迹之外的虚白空间关系，都决定字本身书写形成的面貌。”
这是具体观察一个字的方法。学习《龙真草字帖》，每一个字都要这样。

8、“在大众认识的基点上（以楷体的快写法，向行楷过渡，就是说以行为楷，或者说是以行书的运笔做楷字的书写。这样来提高速度，则是在实用中提高书写的效率。大众中的确蕴藏着一种对书作审美的欣赏力。），完成书作。这些应该作为提高书写的使用效率的第一步。”
写的又快又好看是提高效率的第一步。一开始从行楷学起是相对较快的方法。

9、“有了以上所叙的第一步作为基础，然后可以渐渐提高自我对传统书法艺术的认识，从欣赏借鉴古人留下的遗墨中吸取营养。”
要从表面上的好看走向内涵的提高。所有的艺术都是人的神思的展现，都要体现人的精气神。

10、“正确认识书法形成的风格，了解文字的结构，了解文字形成的过程，知道文字书体在历史上形成的各个时代面貌。”
学有渊源，事无盘错，对于书法的历史应该有一个大概的了解。

11、“以楷书入手，打好基础。先一笔一划地按笔顺写楷字。待字的布局间架，在书作运笔时逐渐形成面貌，楷字则会在原来静止的层次上，逐渐灵动起来。到了这个程度，才是由楷入行的开始。可以这样理解，以楷书固定架子，以行书学会运动。”
楷书的学习对于像我这样没有任何基础的人来说，是一个艰难的过程。李老师在讲课的时候也说过，应该先从《玄秘塔碑》开始学起。这个字帖我也买过，可是写得时候真是非常非常艰难。在逐渐学习书法的过程中明白一个道理，学习书法和写大字毕竟是不同的两回事，书法，要有法才行，得法而学，虽然也难，但不至于滞涩而不能行，苟有名师，依法而现规矩，学习书法也不是太难的事情。
楷书是固定架子，气力要沉稳，心要能沉静。阴阳的道理告诉我们静能生动，在楷书静止的基础上产生灵动，成语也谓熟能生巧，在架子的稳定中气息渐渐能够自由的流动，字便慢慢的灵动起来。

12、“由楷入行之后的学习，先注意两种力量的使用：一是首先由楷脱胎的行书书写学习，由静渐渐转入行云流水的动态。这样经久不间断的练习，会发现能以一笔相连，虽然起伏不定的运转，而动势一气呵成。先是一个字一个字地单独书写，然后，再注意到字与字之间的关联，相接时起笔落笔的程序。这里的技法则是书法中涉及到的“执使转用”，“有承接上文，有牵引下文”。渐渐由楷而入于行，“大率变真以便于运用而已，草出于章，行出于真”。”
楷书的练习是定架子、锻筋骨、敛气力、凝神思，由这种练习会出现练习书法特有的内力，因为书写汉字本身的要求和毛笔柔软的特点，这种内力要求刚柔相济、笔和纸不即不离。在由楷入行的时候，内在气血的流量和力量会增加，动势会增大，变化更趋微妙，这样渐渐的练习，书写一个字自然表现为行云流水，形象是一笔相连，内在是一气流成。于是渐渐做到多字。

13、第二种力量的使用，则是由楷入于行的起落运动，同时仍然要以楷的模范来拘束书作，免得离经而远（即脱离了真书楷字的点化轨迹）失去字的天真。这阶段的学习，是向书法规范化的书律靠近，是在能让大众认识的基础上，改善字的书写功夫，渐渐纳入行书的轨道。
书圣王羲之讲“夫书者，玄妙之技也”“贵乎沉静”，本来人心虚而明、灵而通，故在书法、武技上皆能虚实相生、动静互化，心若沉静，则气力可成，气行自然，自通乎玄妙。若是人心浮躁，书势不能合乎自然，心向左而笔右行，心手不能合一，必然在架子、外形上下更多功夫，不明白“实处就法，虚处藏神”，手上全是“双重”之病，“双重则滞”，于是练武、写书皆为僵硬，技之下乘也！

14、这种层次的学习固然离不开对先范的学习，要有师承，多读多临一些碑帖范本，认真地分辩范本上的墨迹，仔细地观察形成墨迹的力量，分析笔的“执使转用”，认真地审视是什么样地运笔才产生相应的痕迹，这是追摹前人，读贴吸取营养的过程。
在练习书法的过程中，大家都知道提按刚柔的功力，而内在则是气脉在人身流行的程度，若是气脉不通，则必然会出现笔划不能达到自己心中所想的现象，所以能够学习龙行大草则是书法的捷径。“追摹古人得真趣”，悟出天机道乃生，然后才是“别出新意成一家”。苏轼也说“我书意造本无法”。师范碑帖法本要能在精神上和古人相共鸣，若是自己心地中正无私，观一切迹若明镜照尘，自然能和古人写得一模一样，如是，此技通神亦！

15、行书的书写则需要有专修之次第，从点划起，渐渐步入章法布局，形成自我风貌。
书圣王羲之为右将军，故其章法布局可以如列阵排云，或者说个人的修养决定了个人的风貌。

16、点划之要，古人已有楷模。

17、行书应着重字与字之间的关联处，字里行间要有上下启承……

18、以此而论，“笔垂中宫”、“八方回荡”，是指字的结体已定，“中宫”方位已明，故只需分析横竖起书以决定笔顺，运笔方向，笔势、笔意。
文武同宗，人身气脉左进右出，右进左出，恰是一个太极的曲线图。书法亦此，而更精细。夫所谓内家拳者，乃是直取枢机。书法笔笔而现精妙，故其拳法势势乃呈神明。武林中有阵法之设，上应玄天而下垂规矩。

19、提高书作的实用效率，更要注重章法与神韵。…，“书法以骨干为先，故险劲当为第一层功夫。有骨而后有气，故其次讲气韵。此高明即英爽之气。”

20、“风神者：一须人品高；二须师法古；三须纸笔佳；四须险劲；五须高明；六须润泽；七须向背得宜；八须时出新意。”
一、“大千有人悟此本，大千有人将法参。飞身通达真元境，举霞直举太乙天。”
二、“自从先师将法传，留下真如无如数。元阴元阳慧感通，周法万轮均三乘。”
三、“书有金文存万古，法证同缘朗三千。一颗瑞色始生华，历历劫劫昭人天。”
以上谱文选自《太乙元明灵真赋》。夫学书通于学仙，书品即是人品，或言学仙最难在于人品通明，若能通明，则一字有一字之气，一言有一言之脉，而一念动则一心气行之，如此念念而行，势势而动，自能汇涓流而成江海，积灵光而成真砂，入于太乙正宗也。虽然，惟俗情难忘，正像李老师课座时说的那样，财色名食睡把人紧紧束缚住；于此，要修心，要实践，要多看书，多观察人生百态，而其中以正宗为准绳者，惟谱文而！谱文是人生中真心真情的结晶，通过持颂、吟哦，去“感而遂通”领悟先师法祖的神思，在随意境、韵律引起的共振、共鸣中去感悟大道之真，去领略荣华富贵的实质。

21、书律本与射理同，贵在悬臂能圆空。
以简御繁静制动，四面满足吾居中。
李将军射本天授，猿臂岂止两臂同。
气自踵息极自顶，屈伸进退皆玲珑。
记得上学时曾听过一节书法课，完整的内容因为当时没有书法的基础，现在记不住了，还记得老师讲到了何绍基，说是何绍基写书法能写出一身大汗，老师评论讲没有必要把书法练得如此辛苦，当时我就奇怪，轻轻的一支毛笔拿在手中也能练出满身的大汗么？
现在看来世上的事物还是要认真推敲啊，认真的态度能够看到日常生活中意想不到的东西，认真的态度有可能会成为我们的机缘。

23、小结：
我得宝卷已十年，雾里看花认不全。
悠游随心混饨过，偶有真知笔端现。
不是真贤启教我，焉有灵函动心弦。
从此秃笔磨铁砚，灯火案头悟真诠。
感谢师真教我！感谢诸贤者省我！——甲申月己亥日晨

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《行书的书写与造型》
1、       
a行书是在真书的基础上发展起来的，以真为本，萌生出行书风貌。
b行书既有真书的遗骸，同时又有自己的神彩。
c是在真书的笔顺、间架、笔势中发展起来的。是由稳定的真书，转化为流利的书写过程，产生行书的生命，是谓“行出于真”。
本段话叙述了真书和行书的关系。

2、       
a据其书写时的动静放敛程度，则可分为：行楷、行书、行草三种类别。
b就行书而言，第一步还是应当起步于行楷。待笔力稳健之后，再参以草的结构、运笔，渗入行书，则是入手于行草的起步。
本段话讲到了行书的类别和起始顺序。

3、行书，是较为常用的书体，亦能反映出人的气质风格。
修真常言“人心生一念，天地尽皆知”，若以静态而言，似乎一念已过，不再留痕；今以动态而看，心动气就行，气行身中必有痕，有痕书写必显发出来。故《太上感应篇》言“欲修天仙者，当立一千三百善”，修真学子可不慎乎！

4、反而观之，练字书写也是对性格心态的修持，行书的书写与造型则是书写中应该注重的内容。
修真有炼己筑基之说，对性格心态的修持为修真最难。夫佛法中有忏悔法门“往昔所做诸恶业，皆由无始贪嗔痴。从身语意之所生，一切我今皆忏悔”，有感恩法门“上报四重恩，下济三途苦”，如是皆是在一心上下功夫。若以平常而论，心地放逸悠闲，不觉有异；若以用功而论，一念不良，气脉即不能中正，离道而远矣，故先贤有语“人心惟危，道心惟微；惟精惟一，允执厥中”,又有警语传世“一念尘心起，百万魔障开”。如此才见书法修心的真谛。
在下写此一段小文，为我几年来真心感受，修心的课业当自反省中来，望毋为达者笑。

5、任何事物都要从基础上做起。人们最熟悉的写字当然是从一笔一划地写起，可是又定不下心来，觉得初学时干燥，进步不大。这些都是自然的，人人如此，都从这个时期度过的。持之以恒，先参照写字帖来做范本学习。
此一段文足见先生深通世情，知道人心浮躁；又足见先生深情，先温言相慰“这些都是自然的，人人如此，都从这个时期度过的”；然后先生又加鼓励：“持之以恒，先参照写字帖来做范本学习”。
修真语“无情不能做神仙”，又《文人丹夫》：“情之所至，非理而之，若是古人不尽此道，天下能有今时之际乎”，先生的深情是我们的典范。

6、行书的书写，是在点化之间寻求变化，每个字相间形成布局，演化为章法，形成自我的风格，在神韵上用功夫。这则是行书的艺术生命。
“笔软则奇怪生焉”，观察行书，看她笔划之间的变化，笔尖扫过纸面所形成的痕迹，确实能够给人不同的联想，似乎让人领会到，“啊，作者在写这一笔时似乎是看到了天地大自然中的什么轨迹，然后把这种感受用书法概括出来”，这样凡此一切是书作者的艺术修养。

7、行书的造型，随笔势而运化，气韵自如，亦是在点划之间寻求变化。
写字的造型，窃以为：人的头上是天，天上有日月星，脚下是地，地上有江湖海，天上的光芒照耀大地又产生了风霜雨雪，产生了自然界中的一切，产生了字的造型。所以写字是看天以成象，手上的笔岂止是在纸上书写，也是在天地之中探求。是为造型。

8、行书的造型是在书写时，以笔势，笔力潜流而出，在点化动静中寓以变化。
以笔力、笔势潜流而出，故可以笔下生“白云”，所谓天台紫真“白云”上人者，以此？笔势、笔力是身中太乙循经的体现。
《龙真草字帖》：“少”字，一点是落笔成迹，枪发顿挫之力，然后以混元缠丝力下扫
至末端时蓄雄浑之力，力蓄成时阳生而动，空灵跳跃、铁画银钩点于左点，笔落在哪里就是哪里，纯为气脉自然之势，不假造作人为之思，左点时左钻循缠，沿左缠之势，飞龙在空，而落右点，太极动静，左而右之，右而左之，左点到右点时由左缠经而变为右缠经，右点点下后自然飞起，再以千钧之势而下飞扫。诗曰：
先生
“少幼经师滚龙枪”，今我神思看端详。
先生笔落惊风雨，白云成迹天龙翔。
左缠右循通气脉，八卦九宫自畅洋。
今又先生启教我，文武同宗宣天光。

9、行楷的书作，每字结体呈势，自成一局，虽然相互间自有启承照应，而独自一字的笔势，笔力要自结一统，不可有脱阵之态，松涣之嫌。

10、行草不然，行草书作，笔势、笔力注重字与字之间的血脉气韵流动、神气相依之处。

11、欲完美行书，除去对楷有相当的功底而外，亦不能忽略对草书的专修。这样行书的书作，方可以在行楷、行草之间畅情而驰。因为行书是间于真书与草书之间的书体。

12、本来行草的造型与书写，涉及章草，故将其简而言之。
记得同朋友讨论艺术修养的标准时谈过一宗故事，日本有一个和尚曾经用笔画下一个圆，日本人奉为国宝。朋友言艺术中外皆有，不可一圆论之。今天想来，这个圆为什么能够被奉为国宝？因为它是健康的象征，是人的精气神的展现，它反映了内在气脉的通透。

13、行书的书写是在真书笔顺的基础上进行的，然后取决于笔势、笔意。

14、盖行者真之捷而草之详。知真草者之于行，如绘事欲作碧绿，只需会合青黄，无庸别设碧绿料也。

15、对真书的学习，则是全面的认识和掌握其必然的律轨，书作本身才能与性情神思相感，书作的艺术价值才有生命，书者本身才得以驾驶艺术的法则，据其必然的律迹，自由地表现，完成“大道自然”的成功
学书的艰难在于她是在细微出用功夫，心手相乖，神思分离，常常感觉有力使不上，故心生急躁，人之常态也。“大道深功苦中得，玄机妙法静里参”，对此，没有别的办法，唯有下个苦功夫、下个死功夫，滤去心中的浮躁才能留下沉甸的金砂。

16、此时，动静刚柔的笔迹才能由笔端随势显出，即在律轨中游行，又与笔者心灵想通，才是书作的灵魂，赋予笔留下的痕迹。
关老论剑谓“游龙剑”。经云“枪若蟒龙，剑若飞凤”。

17、孙过庭又说：“真以点画为形质，使转为性情；草以点画为性情，使转为形质。”
性情即人心中逸气奔流处，使转为人飞经走气处。

18、行书即有真书的特点，又有草书的个性，两者居于一体，是点画使转，形质与性情的互为，是神思相畅，以轨迹为律的生命。
19、这样，行书的书写，则需要自我在反复实践中感受，去体会真与草之间的性灵，去掌握形质与神韵发之性情中的变化。
我的书法基础不够，这一段不懂。

20、书写是在笔的运动、速度、间歇、连贯，笔锋的顺逆、快慢、轻重诸种互换的生命展现出来的。 造型是字的筋骨血肉，神韵，诸种风格的基础。书写与造型则是书作的相关神髓。就造型而言可注重以下几方面的修持。
①造型大小…
②四部外形…
③空间分配…
④各部配制…
不懂。

21、行书的书写，笔垂中宫，八方回荡，非金气而何？
金气者，宇宙天然之元气。
书作能以神为用者，即金气为用。
“金性钝非火克不能成器”。
“假笔转心，妙非毫端之妙。必在澄心运思至微妙之间，神思应彻”。
宇宙之中、天空之上有金气。宗风嫡传“金气大周天”。

22、行书者，能以元气收敛入骨，才能“凡下笔点化波撇屈曲尽一身之力而送之”。
潜气内转者，即武学以丹力入剑之事，文武同宗，书作亦然。
以武学而言潜气内转，本来不难，《黄帝内经》：“恬淡虚无，真气从之；精神内守，病安从来”，凡此皆是神之为用，于是元气自能内转。惟武学中有爽神以真，有藏神于虚，我辈可仔细品之，谱文求之。

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《再谈如何提高书写效率》
1、无论任何事情都要注重效率，这在国术修真的传统宗风中喻其为“限期取证”。
北京市循经太极拳培训中心广告“七日一小验，三年一大成”，很多人以为奇异，对于“七日一小验”并无异议，但是对于“三年一大成”并不理解，其实这正是宗风的特色，既然是广告，必秉宗风之特色，苟能“持真心，存正念”，自能“踏捷途”。复而论之，既能“七日一小验”，自能“三年一大成”，何奇怪哉？
录《禅诗百卷精舍》一首：“如法如心做好人，一年四季不生嗔。嗔心燃尽功德木，智慧法语降甘霖。”
再录《真元捷途》：“步按九宫镇其局，内功九转运玄机”
“一工开透众之明，诸法皆明大千圣”
“谁人习之谁人得，谁人遇法谁知性”
“洞彻三千总道元，识透一粒即为圣”

2、“盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，批卷发函，灿然在目，使人骤见精绝；徐而视之，其意态愈无穷尽。” 这正是古人于此状态的描叙。书作的形成要依靠自我的熟练来奔放自我的情思。
不管做什么事情都要以人们心中真正喜欢才好，古人又说喜之者不如乐之者，翰墨的情思，挥毫助兴确实给人美妙的享受。当然在其初——不熟悉的阶段，下笔感觉涩滞、迟疑，这无疑是要下一番吃苦的功夫的；然而不怕，认真学习只有深浅之分，没有对错之判，认真学习，只要合于法度去写，每天逐渐的进步不也是一番很大的快乐么？
王重阳祖师云：“弃了惺惺学得痴，到无为处无不为。眼前世事只如此，耳畔风雷廻不知。两脚任从行处去，一灵常与气相随。有时四大熏熏醉，借问青天我是谁？”

3、提高书写的效率，也正是书作的关键玄机处。通过书作提高自己，让自我早些成熟，这并非年龄肌体的抽象理解，更主要的包括其学其才的成熟过程。
效率是科学的明证，《翰墨缘》——龙行大草是书法改良的集大成啊！
通过提高效率是学习科学的书法的一条道路。

4、书作曾赋有梦幻般的境界，曾赋有日月般的永恒的生命。
《书概》：“书，如也”，如什么？如天地日月也！真是期待龙行大草梦幻般的生命啊！

5、提高书写速度，则是提高效率的一个重要组成部分。 就是说，提按形成的间隙时间长短，虽然是瞬间的迟速，却形成效率的生命。
所谓书法无非是“轻重快慢”四字而已，或者说是手中的笔在纸上留下的阴阳虚实的痕迹，因为只有阴阳虚实的痕迹才是大自然的体征。

6、《书概》说：“凡书要笔笔按，笔笔提。书家于“提”“按”两字，有相合而无相离。”

7、写字要有韵律、血脉、神气诸种形态，显示于书作上。其中笔随心机而运，或迟速、或刚柔，执使转用，并非一律。否则不是书作。笔的提按过程依然受书法、书律的约束，在书则的范畴中，尽然忘我神游。

8、因此，笔的提按过程中，不可能使笔锋上下骤然运动…。书作的每一笔，在书写时的受力，也不是象刻蜡纸般的受力均匀，要有刚柔的显化。笔的提按起落也象乐曲中的韵律一样，有自己的面目，不能象机械运动，没有节奏。
总而言之，阴阳而已。宗风武法专修“真元固气法”。

9、书作中的提按是受笔顺笔势直接影响的。即是说第一笔的书写之后，要顺势为第二笔的书写做准备。这样，笔的起落提按则收到笔顺、笔势，因势利导的束缚。
因势利导即是气脉循经的内在力量。第一笔顺势为第二笔做准备，《太极拳经》讲“其病于腰腿求之”，譬如“循经太极拳24式”五丁仁掌一式，常见的毛病是指掌前按时手会抖动，其原因则是腰腿的力量不顺遂。再如玉环桩，若某一势练得不好，那么前一势的铺垫作用肯定没做好。起落提按转换处即是气脉转换处。
观人之书，初学有一窍门，就是看第一笔和最后一笔，第一笔能不能发得开，最后一笔能不能收得住。

10、书写的速度随着功夫的熟练而成正比。每一笔的起落提按间隙的处理，是由生疏的僵直机械运动，逐渐转化为自由的弧线运动，是由不自主的“啄米”运动，转入自主的自如运动。
小炼形第一个层次“运转自如”。

11、进入运转自如的书写过程中，提按的距离差，应该减少到最小，起落之间不是形成M跳跃势的折线，而是出现欢快的∽曲线。
欢快的∽曲线是一种典型的象，犹如大自然的春夏秋冬，并非均匀的态势，而是有一种消涨起伏的内律在其中。修真贵在与天地大自然相合，前人有语“门掩梅花自读书”，深得其中三昧啊。

12、也可以说，是按笔顺、笔势划出字来，唯有每一笔的断迹处，笔锋的运动是离开纸在空间中运行的。这样，书作会使字有风神、有血脉、有气韵。
有风神、有血脉、有气韵，这样的字看起来真的不一样，看了这样的字再看现在有些字，龙蛇之分，鱼珠之别，怎么会一样呢？记得小时候听过“画龙点睛”的寓言故事，这应该是传神的启示吧！

13、（从本质上改变提按的行程）
这句话我体会还不够多，有请贤者开示！

14、要提高书写效率，在明确笔势、笔顺的基点上，则要看行笔的速度了，这当然包括有行可察的使转，也包括无行迹可察的使转。容易让人注重的则是有行可察的墨迹，很少有人注重无迹可察的运行。
无形迹可察的使转，只能慢慢积累经验，根据大概的优化原则，从笔顺的流动中领悟笔势，依笔势而行联络笔顺，这样逐渐就明白了。

15、在悬空而行“无迹可见的使转”、第一笔终止（提），第二笔启始（按）之前，这起笔入笔之间的速度，与笔顺、笔势以及形成可见行迹的运笔是书作的关键。

16、运动的速度、势、力、气韵、血脉都不可中断，要一气呵成，内力的运化要在提按起落之中，一脉相乘，贯串其中。

17、书写的速度，取决于有行迹与无有行迹的关联，有迹有神有力，无迹亦有神有力。
盖有神自有力。

18、笔锋毫端的起伏当受约于笔势、笔顺的需要，所产生的腾跃则是笔力的展现。
这个需要基本功的扎实，日久的练习，自能感觉到书写时手上有一种特殊的力道，不同凡书。

19、书作之要，首先审定气韵血脉，从气韵血脉中观其精神，察其脉络，笔顺出脉络，笔势提按出韵律，提按之速度得之风神。
我由这几句话而悟书法。夫观人书法先以心感觉其气韵，气是作书者的能力，韵是作书者的修养；气以太乙循经为最贵，气力能收敛一身，中有金息律动、蛟龙绕奔，所谓一动无有不动，字态自能如行云流水而展万象、一气呵成而有潜行；韵者神气交融而得韵，神气交融必要水清火白，如是才能水火既济、抽坎填离，而后才可洗去欲心，一片天真之态显露。
再察精神和脉络，好的书法不是以工整、妍美而悦人，必然有其感染人的地方，如《祭侄文稿》，自有一种特别能打动人的精神。内在的精神要通过外在的脉络展现出来，笔顺构成了脉络的基本流程，笔在内在的气推动之下，在身体里面是先天的气脉循经，在纸上是书法艺术知识的运用，这样作书者的先天和后天相结合，书作者是在一种特别灵敏的态势下赋予每一个字以艺术的生命，这种有生命的字的生命力的流动即为之血脉。
韵律、风神，杜甫诗曰：“文章本天成，妙手偶得之”，如是。

20、笔顺、笔势是书家必重之内容，依法而习，熟中见精，行笔之速度，或起落，或提按，或急徐，种种势出种种迹，每见精神。
这句话是讲作书者精神如何修为。势者犹如荡秋千，即已荡至最高点，下落是必然之势。未成谓之势，已成谓之节奏，中间谓之律动，连贯起来就是虚实起伏之运化，对势态的把握不同，则作者的精神不同。

21、精神藏于内运之力，如长江大河，滔滔不绝，即是潜气内转，书作之精气神运出乎此。

22、古人曾以“金之为用”来比拟“力化真乾” 的真力体现，书法亦然，“夫乾象正圆，形如挂卵，柔居于中，刚包乎外。”…潜气内转是提按之法隐于内力坚厚之中，形于金气之坚，笔下始见功夫。…
《太乙金编》•《金气朝元》p398：关于金气的应用，用简单易懂的文和武作介绍。练功以后，可用在日常的生活和工作中，比如人人都离不开写字，写字就是金气的应用。练功以后可以学习如何写字，如何陶冶性情，在写字的同时把金气也练了，详细内容可参阅《翰墨缘》。

23、金气为形卵之象，成迹之时始见金形兼备，金乾之内力执笔为迹，是书作之真持，“这部功夫古来也少传，今人也不肯多讲，但古代名家，没有不得此秘的。”“则右手有雷霆万钧之势。”“同时心领神会”。
书法故事王献之写字时，书圣王羲之乘其不备从旁边猛拔其笔，则岿然不动，足证真正的书法是有其传承内密隐修的。

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感楼主启发后学的一片至诚之心，后学也斗胆写下一点自己肤浅的认识。《翰墨缘》是我非常喜爱的一本书，与楼主融会贯通的体会相比，末学有点相形见绌，写错之处请楼主指出，勿笑话于我。

记得前两年刚拿到《翰墨缘》这本书时，刚开始读时真有点不知所云。而各位老学友均说李老师说这本书意义非同一般。李老师在过去对学员甚至说过，此书要读五十遍，每个字都要小心的阅读，可见书中该是字字珠玑、深隐玄机。可能因为我这个人文化基础太差，读完第一遍真的不知道作者写了什么。后来从去年暑假在中心看到李教练练字开始，又看到石老师的龙形大草和楷书都是一绝，因此就斗胆拿起毛笔来写字，记得很清晰的是当我把写的歪歪扭扭的龙形大草第一页给石老师看时，石老师为了鼓励我，说好好好，大概好孩子都是夸出来的。于是我就开始写字了，一年来中间也有间断，但是还是尽量每天写上半个小时，有时候临摹龙形大草，有时候写《玄秘塔》。 现在虽然还没有入门，但是却喜欢上了写字。期间发现自己最大的变化是喜欢安静了，喜欢看书了，老师的《翰墨缘》我也常常翻翻，而且发现特别奇怪的是这书好像适合任何时候的情况，每次读哪怕是拿起某一篇文章来读都会有不同的感受，就象跟石老师聊天的时候石老师说这书适合各种层次，每个层次的人都能从书中找到答案，不仅是学书法、诗文书画印拓、内功都可以从中获得很多得启发。真的有如《玄秘塔》所写“深浅同源，先后相觉”。我想这也是深浅同真的一种表现吧。

印象中很深刻的是第一次在中心拿起笔来，石老师在旁边吟的一首诗：“书法本与射律同，贵在悬臂能圆空….。”后来回到家中一看书，这首诗老师只是作为“楷书与行书”转变的字体写出来，而石老师却不经意间指点了我，可见翰墨缘中真的也许每个字都蕴含着玄机。还记得书中写到一首诗“岱宗夫如何，….会当凌绝顶，一览众山小”，书中只是将它作为行楷、草书、章草字体的不同来演示。可是我后来发现项老师在讲“天龙神剑，龙形大草”谱文的时候，“独有上人称白云…”就说白云上人实际上就是在白云之上，一览众山小了。 我也常喜欢读《翰墨缘》中，道法自然那一章，读的时候的感觉是不能用语言表述，那种心灵被玉气薰陶过的感觉，可能因为我先后天基础不好，功夫也没练好，实在是不能说出清茶学友的诸多感受。

首先我觉得每个人只要能提起笔来，有信心，不用担心自己没有基础，自己的字写的如何如何难看，经过自己的努力最终都是可以写好字的。老师在翰墨缘中写道：“天下事难不倒有心人。读书、写字，只是一个走向文明、离开愚昧的开始。任何事物都要从基础上做起。人们最熟悉的写字当然是从一笔一划地写起，可是又定不下心来，觉得初学时干燥，进步不大。这些都是自然的，人人如此，都从这个时期度过的。持之以恒，先参照写字帖来做范本学习。炼字书写也是对人性格心态的一种调整”。

记得耒阳子龙学友写了练功体会用小马过河这个故事作比喻，《翰墨缘》中也记载了《优婆塞戒经》一个故事，：“如恒河水，三兽俱渡，兔、马、香象，兔不至底、浮水而过，马或至底，或不至底，象则尽底，，香象渡河，透水而过。如人习内功，初学只有皮毛，如兔涉水，浮之而过，而后涉入境中得有密趣，如马渡水，深处，获底，终无全窥。历持不舍，自能如香象过水，至底而行，方悟出真术。”

有时候没有信心了，或者被生活的俗事搅拌的有点头脑发昏，我就会读老师的书，老师的书读来真的给人心灵的收获太大了，我因为身体不太好，对老师书上的写的功夫看不懂，但喜欢看他的文卷篇，太乙金编、太极拳统真大典等我都喜欢里面的文卷篇，有时候读过后真的就象回归到大自然。 我想也许这就是宗风中深浅同源的力量吧。

因为写字的时间不长，也写得很不好。但是写字的过程的时候有种感受很真实，记得我拿起笔来时因为石老师叫我悬腕写字，所以我回家就一直悬腕而写，虽然我身体素质很差，但是几乎没怎么手臂痛过。我的先生也爱好《玄秘塔》， 他练习这个有好几年了，记得当年他练得时候常常是手臂酸痛，我想这可能跟我练功有关。练字是一个方面，另一方面功夫也得练，否则也不可能“气自踵息极指顶”，就如项老师说的写字用的不是手腕的力量，而应该把它当成一种全身的运动，这个在老师的书中有更多的表述。另外练习《玄秘塔》的时候每每练一段时间觉得自己的字越来越难看，难看的时候往往自己进步的开始。我想每个人只要坚持，一定都会有不同程度上的收获。我相信深浅是同源的，深浅是同真的。我也喜欢那个故事。

一些小小的感受写出来，希望大家指正。

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《书作中的刀笔功夫》
1、就刀而语，以刀为笔的金石味应该说是另一种风采，别具一格的神韵，是用笔力很难探知的。或可以说，用笔的柔力，绝对不能体会坤刀截玉的刚中柔的造诣。
什么叫做坤刀？不懂。
金石篆刻的味道确实不同毛笔书法。就我而言，一共经历了三个阶段，一是苦苦探求，笔画尚不能写全。二是能够临帖，渐知规矩。三是能够小有清新意，知道自己想要的是什么，我个人以位算是勉强入了门了。还请方家指点教育！

2、以刀刻石，刀与石都是刚硬的，造化之中也要体现书作的风采神韵，这种金石造诣是体现刚中柔的运化。
刚中柔，我的体会，由力、神和技巧三方面形成。凡篆刻时务要提起全身之力，刚开始学习时是猛打硬冲，将全身阳刚之力运至刀端，此时务须全神贯注，精神高度集中，心中不可丝毫有他事。这样逐渐的练习，学习运刀的技巧，在追求金石味的过程中，笔画和技巧相配合呈现刚中柔的特色。继续练习下去，以火克金，会发现力是从丹田而出，这时力量渐渐能够潜行起来，虽刀下有斩钉截铁、摧石崩山之力，而外面看去却是举重若轻，只在该有力的地方有力，几刀下去痕迹已成，吴昌硕诗曰：“辄假寸铁驱蛟龙”，这时可以注意身中的蛟龙是如何形成的，而此时神的凝练也更加稳定，内中光景也同以前不同。概而言之，篆刻乃金气专修是。
以上是我的体会，还望方家指正！

3、学书之时，临摹碑拓，要根据拓本面目追想曾在未刻之前的书写风采，同时又得到石刻气韵得得熏陶，如此明确目的，学起来才能认真有收获。
在石头上写的字看起来确实有另一番美态，我所看的碑拓也很少，只能是根据老师的教育去慢慢审思，这样神稳定下来，向前去看，似乎真的有另一行字出现。

4、书作中的刀笔功夫是传统文化艺术的衍演互换血脉关系。
传统文化艺术的总纲就是阴阳二字，所谓刚柔、虚实、刀笔、律吕等皆是如此。
回忆起这个内容，我还是在学习中国画时所领悟的内容。2003年我受教于李老师座下时，老师告诉我可以学习一下书法、国画的基本知识。这样在前几年机缘巧合下我向我们本地一位姓韦的女老师学习国画，韦老师温婉、美丽，年龄不大，富于文化画家气息。韦老师教我画树时，告诉我树的一端线要深，另一端要浅，而线条不能僵直，要有起伏变化。于是我在实践的过程中领悟，其实就是阴阳二字而已。还记得在学习的过程中天地一片明净，心中笔下只是自然的留痕，“作画发文光”，没错的，真的是这样。

5、点画形成的生命，是书作者以“了用圆锋笔，香象力，竭诚运腕，肩臂供筋骨之输，久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变”的功夫做书，始有“神至而笔至，天也；笔不至而神至，天也”（《傅山论书画》）之境。用笔以香象渡河为比喻，笔笔透彻尽力。

6、执笔握刀，以盘钢切玉，雄秀独出之美，给人以享受。
李老师刀刻联语：“崩倒太岩滚巨石，狂吼黄河推山东”（《李兆生先生简介》）其气势之雄壮，神韵之威猛，是一般毛笔书法很难达到的。

7、书作的刀笔功夫除去碑石的刀工而外，衍繁于世的则是金石篆刻的文风了。
金石篆刻自明清大宏到今天，已经是文坛时风了。一方面爱好刀法的人很多，然而另一方面却发现什么是一枚好的作品，今天却没有一个严格的标准。这个问题如果从书法的角度去看，其实不难，因为所谓篆刻不过是执刀如笔，以石代纸，在方寸之间刻画，其本质还是书法而已。
篆刻，一般初学者容易为刀所系，容易在刀法技巧上下功夫。我的建议是，刀笔同源，还是应该从书法的角度入手，先用书法的理论和标准去写印稿，这样虽然慢一些，但是基础打的坚实，以后进步会更大。

8、刀法与笔法，相互渗透，相互启发。金石之为以刀为笔，书法之为执笔如刀。一个是入木三分笔力深沉，一个是游刃徜徉，行笔如刀。
金石篆刻的刀法技巧我是受益于李老师教导的一句话“大道从来得自然，是由精诚也由专”，刀法也应取法与自然，按照执笔如刀的原则去运刀，只要到能够在石头上留下自己心中的痕，则怎么去刻都是可以的。后来我又看一些篆刻方面的书籍，方才明白，原来我这样刻叫做冲刀，这样叫做切刀，等等，如是而已。

9、这刀笔的内涵显然是刚柔之分，“书从印入，印从书出”统一了书作的血统血源。刀笔内载的神韵，是书者运化刚柔的千锤百炼、深研独出的艺术实践和创造。
“千锤百炼、深研独出”，这是我要继续努力的目标。朋友中精于篆刻者很多，本来不用我饶舌，但是既然是读书笔记，还是认真的记下我的体会，为识者笑。
论为什么要刻印？答刻印是偶然之间的真知内得的体现。举例如下：
修真以炼神为上，炼神必须降心，降心必须养性。而要养性一是要能控制自己的情绪，要心平气和，二是要去体悟、观察天地之间的道理，从练功中、日常生活中与大自然相和鸣，显发自己的真心，明白天地、人物的真性。而我们经常的问题是人心不平，于是千魔万障丛生，修真难矣。那么怎么样越过这重重障碍呢？要谨记老师的教导，慢慢去磨平心中的火气，于是忽然在哪一日，正当自己身心煎熬、六根不安的时候，仍然去记忆、理解老师的淳淳教导，忽然间良心一动，老师的言语和身影，历代祖师所留传下来的宗风法乳，似乎化为徐徐的春风，向自己慢慢吹来，吹来，抚平心中的焦虑和冷漠，让自己不再去思考谁是对，谁是错……于是得印一枚“春风徐徐过万重”。

10、写字与篆刻则是训练自我的考验过程，能以刀为笔，执铁如毫和毫软兼生奇妙的操作同运一室，自我兼化刚柔，对书作的神髓探索是有必要的。

摘录吴昌硕《刻印偶成》，大儒演修真。

有印宗秦汉者：
“天下几人学秦汉，但索形似成疲癃。
我性疏阔类野崔，不受束缚雕镌中。”
“不知何者为正变，自我作古空群雄。”
“今人但侈摹古昔，古昔以前谁所宗?”

有游刃有余者：
“少时学剑未尝试，辄假寸铁驱蛟龙。”
“若者切玉若者铜，任尔异说谈齐东。”

有大乘气象者：
“兴来湖海不可遏，冥搜万象游鸿蒙。
信刀所至意无必，恢恢游刃殊从容。”

有逸气勃勃者：
“三更月落灯影碧，空亭无人花影重。
捐去烦恼无芥蒂，逸气勃勃生襟胸。”

有以文见道者：
“诗文书画有真意，贵能深造求其通。
摹印小技亦有道，谁得鄙薄嗤雕虫?”

有光风霁月者：
“人言工拙吾不计，古人有灵或可逢。
诗成狂吟忽大笑，皎皎明月生寒空。”

12、结语。
《书作中的刀笔功夫》我以金石入手做了学习，而李老师有《统元楼印谱》出版，这本书是印学的真宗，对书中的每一方印都做一个学习是我的心愿，还望喜欢篆刻的朋友能一起努力，完此夙愿。

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《初学书法，学习写字的窍门》
1、这需要知道书法的书写法度。即怎样写才是书法，才适合法度，初步掌握写字的窍门。
明乎法度，以之而行，只问心之纯净，不管美丑好坏。

2、写字不是机械制图。用笔有起止，运笔有劲路，并不是横平竖直，要有轻重虚实，字的结体要匀称，间架造型要有节奏，有理法。
以横为例：一点按而起，提笔而行，由左缠转换为右缠而行，顿笔而收，起收为实，中间为虚，节奏分为三下。

3、这样，字的点划，书写的入笔、行笔、收笔，笔在书写时的使转，则是书写的基本原则。

4、字的初步学习，要知道每一个笔划的连接组合，构成字的过程，在书写中认真体会，再感受上求进展，字则有变化。
我的体会，毛笔是一个活物，关老《武当修真密笈》言：“毛笔笔性有刚有柔。刚能发笔之性，柔可发笔之情。”所以毛笔有他的性情和生命。所谓生命者，外有其形，内有其神，即是活生生的性命，对否？譬如皮影人，演出过的和没有演出过的都不一样，皮影人在台上演出，驴皮的制作形成了他的身形，观众眼睛中神光的凝视聚集了他的神，演员的唱腔形成了他的声音，影卷中身份的演出赋予了他一定的角色。

5、同时，不管字的笔划多少，都要匀称，参照碑帖，作为范本，渐渐入门。

6、概而言之，书法的特点，形成书法的生命就是点与线的活力。
活力就是活着的力，活着的力就是元气运转的力，元气运转是神意锻炼的结果。

7、怎样表现点与线的活力，是学习写好字的基础。
初学书法的法度基础：点线有活力，结体要匀称。

8、点化的形成，点划的相互关系，是初学写字的知识。学会点划，再学笔顺，同时兼备间架结构。在这个基础上熟练用笔，自然会转入更深层次的探索。
我的体会，学会法度之后，天天练习，进步会是在不知不觉之中。

9、字的书写由简单的笔划按笔顺书写，注意间架结构的关系，得笔势之妙，从而渐入臻境与神韵通会。
笔势：须知练功写书法不是驴子拉磨，“炼时情中有，用时形内含”，写时要领悟字体笔法的自然之势，关老言“然而要知道，架子并不是没有自然。原始造架子者他也是取法自然，并不是他本人杜撰的”，笔势是内悟自然，感通血脉运化，外出情态，驰神虚实提按，笔法在阴阳气脉转换中展现出一种特殊的灵态。概曰：有虚实、有提按、有刚柔，有气势连绵、有抑扬顿挫，有动静的节奏，快如斑斓狂风，静如平湖秋月，下笔或如吴带当风，或者飘洒淋漓，如是则有笔势。否则，若只是平直写去，下笔时神不凝，动势时意不感通，则还在打基础的阶段。

10、神韵亦出于血脉，血脉是笔划的映带关系，取决于书写的速度，书写时提按用笔成迹形成时的虚实。这些是书写关键，是书法的生命条件，书作的成功均赖于此。

书写的速度：有快有慢。
书写的虚实：虚实都是“神”的体现，神意相合，静态则为凝神，动态则是驰神，诀曰：“实处就法，虚处藏神”。要在提按之中体现。
血脉：这是一个比喻，人身有血脉，因为人体经络十二时辰中沿日月而经天，而所写的字，书写者在内在气脉的推动下，也给字一定的脉络，这种脉络是连绵在一起的，是有起有落，有虚实阴阳的，就像人体的血脉一样。
神韵：韵出于人的神的相感。天地之间柳树的随风摇曳我们看了觉得有一种韵在其中，而现代的机械运动我们觉得没有韵，韵就是合于自然的阴阳的节律，是元气的天然跳动。书家神韵内在要神气相感，合于自然；外在是提按虚实，亦合于自然，而统一于字的血脉。
庚寅年乙酉月辛酉日白露

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《落笔呈迹》
1、书写是书法的第一个基础，书作的实质是写好字……书法的用笔与机械制图般的操作是截然不同的，机械似的笔划是没有变化的线。
练功的实质是强身健体，谈修为身心康健是基础，人在生活中心要能沉得下去，争强好胜、人我是非只是自我心中的幻象，寄情于风月山川，吟咏于花红柳绿，在文字的灵动虚实之间展现阴阳的旋律，这才是真正的生活吧！

2、书法的用笔（包括写字也如此），通过笔的运行而产生旋律，旋律的音阶节奏是根据字的结构、间架、布局形成的。
文人三逸“诗书画”，降至近代，印风蔚然，“旋律”“音阶节奏”，现代艺术又叫音乐美，这里面确实有一种东西能够陶冶人的性灵。探讨一篇书法的美，正是看这种独特的活动的轨迹。

3、字是由固定的点划构成的，而点化的形成直接蕴含着“落笔呈迹”的过程。
玄妙皆从玄机处开始，吾观佛经谓衣服、器具种种皆以隐喻深藏，落笔呈迹，呵呵。

4、下笔之时肯定的心理状态，如何让落下的笔形成如愿的痕，这是一个需要长期体验的反复实践过程。
“肯定”：书法贵乎沉静，一笔在手，觉其有重，师言董其昌笔笔顿挫如金针，吾心追之。
“如愿”：初我尝闻佛门有大愿，吾不知为何发愿，然书法的愿，在于山川白云缭绕之间，在于前辈龙行虎迹之间。
5、另一方面，则是从书写中摸清字迹特殊的结体、相互间构成的笔触留下痕迹的相互关系。
一是全面的结体，二是笔划的相互配合。要全观，要细观。人亦如此。

6、通过长期的学习，掌握这些固定的千古不易之律，从而得知“落笔呈迹”的生命。
学习，能潜用心力，暗暗揣摩，自有独到之功。

印风蔚然，是说篆刻艺术自明文彭开派之后，明清时代成为文人诗书画之外的必修艺术，然后到了清末、明国，刻印在文人之间蔚然成风，篆刻登入艺术的大雅之堂。篆书是圆的艺术，她的旋律感是非常强的，治印、创作书法会对人的气脉和心灵形成影响，其实就是一个s线的太极轨迹。
写在纸上的字是落笔呈迹，而关键则是写的时候的心灵的状态，书法的玄妙正是在于能不能体验出创作者在书写这篇作品的时候大脑的情态，以此而悟入书法的三昧。
佛家道家在写书的时候多喜欢用一些比喻隐喻来描述深奥的内涵。例如《药师经》中讲到“上好衣服”，表面的含义是有衣服穿，其内在的深意则是以法为衣。再比如好多的佛像画中上面有日月的形象，一般日代表的是菩提心，月代表的是大悲心，谓之日月双圆，日月同运，日月同明。这些内容不是看一个表面就可以领悟的，因此说内在有玄机。而这些内容是老师的传授才可以明白的，今天我们学习龙行大草不但要看毛笔留下的痕迹，更重要的是能够明白为什么会留下这样的痕迹。

如何欣赏书法的美？
爱美之心人皆有之，欣赏美，赞叹美，希望自己和美溶化在一起，自己就是美的化身，这是每一个人都会有的天真而美好的愿望。人对美的欣赏是从眼睛光芒的闪动而开始的，常言说眼睛是心灵的窗户，美通过对眼睛的溶化而通达人的心灵，于是心灵便也美好起来了。对美的欣赏的过程大抵如此，书法依然，所以《翰墨缘》中说“在书法的田野里闻到馨香的气息”。
对书法的美的欣赏应该要从基本的书法知识开始。“天垂象人爻为文”，汉字的造型是从自然中化出来的，所谓书法，仍然是要求书写的时候符合大自然的旋律，例如点要有高峰坠石之美，撇要有水波荡漾之美，这些在书诀中讲的很清楚。今天的时代是一个远离传统文化的时代，因为生活的种种原因，人们远离大自然已经很久很久了，而书法是人和大自然沟通的一道最好的桥梁。首先把心态放平和，从基本的“笔阵图”开始学习，渐渐的知道楷、行、篆、隶大概的要求和特点，自己也可以亲自操笔体验一二，这样才能慢慢体会书法家在创作的时候大概的心理状态，知晓书法三昧之一二，才可以领略书法的美。
尤要注意的是不要不懂装懂，没有任何书法的基知识，只是看到一个外形，只追求浮华的外形皮肉之美，如果是这样的话，永远也无法知道什么是书法真正的美。

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《移点成波》
1、笔由点起，形成笔划的最基础之运笔，是那运笔之初的一个主要玄机，也是被人们忽视，或说已经忘怀了的瞬间之差。
俗话说“磨刀不误砍柴工”，做任何事情，之前的准备都是很重要的。笔拿在手中，心先沉静下来，神气与笔墨相合，而情思酝酿于意境之中，这样知道自己的创作是什么，文人翰墨的艺术让自己的脑明净起来，然后在笔将动未动形成点的那一瞬间，去体悟书法、点的玄机。
“大道从来得自然”，认真说起来，任何艺术都是这样的要求，玉环桩并非抬手就推，从先天的无极状态，到太极分化的二仪呈象，中间无疑也是隐藏着这书法中的一个点。移点成波，任何事物都是在点的玄机的主导之下演化出来的，这样才是灵真的世界。
古人作诗提出来“功夫在诗外”，点的玄机的领悟是和每个人的心理追求联系在一起的，只有去除了心中的粗野气、世俗气，培养出书卷气，才能真正领悟内在的玄机。

天地之间，“神”为最灵，慢慢的学习，随着神思的感动，会得到真正的智慧。

2、笔拿在手里，在没有落在纸上，没有形成墨迹之前，都不是书作，而只是执笔。只有将笔落在纸上的刹那之间，墨迹留在纸上，而书作则从此而有生命。

中国画有南派北派之分，虽然都是艺术，而南派是文人画，是神气融汇禅机，北派画后来被斥为野狐禅，是因为没有形成真正的中国文人翰墨艺术生命。
书法的生命是从点开始，有兴致的学友也可以看看今天流行的作品，是否从点开始。有些作品看得出来作者是在笔墨一道浸润过好多年的，可惜要么流于工整、秀美而浮华，要么以奇怪粗拙而展示所谓个性，真正在神气上下功夫，探讨中国传统文人艺术内涵的已经很少了。我工作的地方也悬挂有少年的书作，通篇文字结构工整，笔划匀称，落款是“十五岁书”，细细一看，每一笔都不是从点开始，小作者多是照葫芦画瓢，我与同事谈及也曾议论，乡野小镇可惜没有真正有传承的书法老师，欣闻今年暑假期间北京市循经太极拳培训中心少儿班有书法课的开设，通过培训中心诸位仁者的努力，中国书法的艺术生命会得到真正的继承和发挥，是为幸也。

3、“抛笔而为之”的点，是从无到有的创始之端。书作中的点、横、竖、撇、捺、提、钩、戈，诸笔都是移点成迹的造次。

抛笔而为之，是自然之势，初学书法，或者过急而鲁莽，或者胆气小而笔力纤弱，慢慢练习，常言胆大心细，自然会起笔就是，对自然之道也会有真正的领悟。

4、因笔势不同，诸笔划的起笔阵容姿态也不同，于是诸种点的风姿也就随之诞生了，如上点、左点、右上点、矢点、啄点、甚至国画中的圆点、枯点、胡椒点、米点，……因之而出，随需而出的诸种点迹尽皆诞生。诸点生成，标明传统的用笔的丰富性。

这么多的点，丰富多彩、变化多端，真是妙趣横生，是书法田野里的天真之趣，因笔势的不同，而能呈现这么多的变化，真像天真的儿童在自然的原野里嬉戏玩耍。书法的天真曾经感染过多少的人物，各家各派又展现出不同的风姿，在点化呈迹之间体现出了书作者丰富的内心世界和高妙的艺术修养，像一条奔腾的清泉滋润着人们的心灵。
诸种点迹可以多看一看诸家法帖。

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坐着写和站着写笔势一样吗？好象站着更能统观全局，如果是坐着，坐姿是否端正对字影响还是蛮大的。
如果写字的时候不仅仅关注字的形态结构漂亮与否，还关注笔的运转，大概就是“挥毫”，有了挥的感觉，写字就和跳舞弹琴有点相象了，感觉很快乐。

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从来字怕挂起来看，方位和视角不同当然会形成不一样的看法。
“挥毫”的“挥”字是形象的说法，其内涵还有更多的描述，所以历代书家有以白云为比喻的，有以龙泉为比喻的，有以游丝、吴带当风等等为比喻的。
其内在的实质都是人体气脉运转中的实际感受，所以说学习龙行大草、内功书法是书法的一条捷径。

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